ovni archéologie

(incursion temporaire dans un lieu disparu)

Architecture tératologique

(texte labyrinthique sur un projet différé)

Admettons qu’une certaine tératologie soit susceptible de prendre en charge, au moyen d’un discours rationnel s'efforçant de se rendre adéquat à son objet, non plus tant le vivant monstrueux que le milieu propre à ce dernier. Borges suggérait déjà en plusieurs endroits¹ cette convenance – et justification mutuelle – du Minotaure et du labyrinthe, de l’habitant monstrueux et d'un lieu non moins monstrueux, en ceci qu’il s’agissait d’une habitation destinée essentiellement à ce que celui qui y demeure ne puisse aucunement s’en extraire². Fruit de l’union contre nature du fabuleux taureau blanc envoyé par Poséidon, que Minos devait sacrifier en échange du trône de Crète, et de Pasiphaé (aidée en cela par Dédale, « L'Astucieux », qui conçut la vache de bois creuse dans laquelle l'épouse de Minos devait être fécondée), Astérion, dit le Minotaure, incarnait cette transgression majeure, en juxtaposant de façon scandaleuse humanité et animalité en un même organisme. Aussi fallait-il occulter par occlusion cette insulte à la normalité, et lui bâtir une prison, conformément aux recommandations de l'oracle de Delphes : ainsi, par cette absorption excluante, la monstruosité devait se trouver endiguée, et l’intégrité du monde, dans son fonctionnement non-pathologique, sauvegardée. Un subterfuge (peut-être analogue au processus de refoulement par lequel notre psychisme enfouit ce qu'il n'ose admettre) devait prévenir toute contamination, tout épanchement par lequel se serait déversé dans l’univers ce qui par son existence inavouable en subvertissait les lois ; nul besoin de verrous, puisque les circonvolutions inlassables des galeries avaient pour fonction de prévenir toute évasion, quoique la possibilité de celle-ci devait rester (mais en droit seulement) ouverte : un orifice était en effet exigé pour alimenter le résident du lieu, tandis que le labyrinthe, au cours de cette manducation cruelle, devait entièrement digérer l’intégralité de ses hôtes offerts en sacrifices – ou du moins ne tolérer aucune excrétion (à l'image du schizophrène à l'anus cousu, expérimentation d'un corps-sans-organes). La rencontre entre deux aberrations de cet ordre (le Minotaure/le labyrinthe) n’a sans doute rien de fortuite, et cet ingénieux stratagème par lequel Dédale, l’inventeur légendaire, réparait en partie sa faute – au prix d’un terrible retour de la monstruosité sur elle-même – venait pourtant la redoubler, fournissant ainsi par anticipation une allégorie des errements de la technique moderne, en tant que science sans conscience qui engendre par les solutions mêmes qu'elle propose de nouveaux problèmes, devant à leur tours être résolus. Dès lors, si le Minotaure et le labyrinthe se justifient réciproquement, ils semblent en revanche devoir nécessairement produire à l’infini autant de labyrinthes de labyrinthes, destinés à les circonscrire – abîmes insondables au même titre que ces rêves qui se creusent en d’autres rêves, lorsque nous rêvons que nous rêvons. Car le labyrinthe entretient toujours déjà une relation à la multiplicité et à la répétition³, puisqu’il renferme le plus de déterminations possibles (chemins, replis sinueux, bifurcations, impasses…) dans un espace réduit – induisant ainsi claustrophobie, mais aussi vertige et sentiment de perte, évoquant par là même l'expérience humaine de l'angoisse et la déréliction de l'individu, devant faire usage de son libre-arbitre, face à la myriade de choix de son destin, disposés eux-mêmes sur un plateau. Borges (encore) indique dans l’une de ses nouvelles⁴ ce que serait un lieu monstrueux au plus au degré : si la vocation du labyrinthe est bien de « confondre les hommes », un dessein préside encore à sa réalisation ; en revanche une cité vide dont l’architecture apparaîtrait comme étant entièrement privée d’intention ne pourrait manquer de susciter un malaise effroyable. Œuvre du hasard et de la combinaison d'une pluralité d’éléments (murs, escaliers, places, colonnades, ruelles, etc.) enchevêtrés à la manière des atomes démocritéens dérivant aveuglément dans le vide infini, une telle ville serait au labyrinthe ce qu’une suite interminable et inintelligible de mots articulés les uns aux autres (alors que rien ne prescrirait a priori ces enchaînements) serait à un texte décrivant un objet inimaginable tel le chiliogone, cette figure à mille côtés, ou un solide possédant autant de faces. L’acte démiurgique (de dêmiourgos, « l’architecte », terme par lequel le discours du Timée de Platon désigne cet être divin qui donne naissance au monde, non par une création ex nihilo – idée étrangère au monde hellénique – mais par l’organisation de la chôra, c'est-à-dire par l’information d’une matière amorphe) trouve son reflet inversé dans cette parodie de cosmogonie, dont seul le chaos semble pouvoir advenir. La ville monstrueuse serait donc privée d’αρχη (archè), au sens de « principe », de « commandement », bien que ce caractère anarchique puisse paradoxalement résulter également de la multiplicité excessive d’architectes, dont les projets disparates se contrediraient ou manqueraient d’harmonie⁵. Construisons encore en notre esprit, si cela est possible, une ville dont tous les bâtiments seraient, depuis sa fondation, conservés dans la succession temporelle, en dépit de ces attributs essentiels de l'étendue que sont l’antitypie ou l’impénétrabilité : ville-palimpseste, dont les textes antérieurs, pourtant effacés, referaient surface, pour se confondre en un lacis inextricable⁶. Seule une ultime fiction pourrait alors surpasser ce qui a déjà de loin dépassé toutes les chimères communes : elle pourrait être forgée à partir d'une certaine lecture (erronée) de la Monadologie leibnizienne, selon laquelle la superposition des points de vue de différents observateurs sur une même ville (c’est-à-dire, dans cette métaphore, des âmes ou substances spirituelles – monades – sur le monde)⁷ consisterait en cette ville elle-même, là où en vérité, comme nous le pressentons avec horreur, nous n’aurions qu’une terrifiante et inconcevable     a    n    a    m    o    r    p    h    o    s    e .                                                                                                                                                                

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1 Le Livre des êtres imaginaires, p. 154 ; « Abenhacan el Bokhari » in L’aleph, pp. 165-166.

2 Pseudo-Apollodore, Bibliothèque, III, 1, 3.

3 « Un labyrinthe est dit multiple étymologiquement, parce qu’il a beaucoup de plis », Deleuze, Le Pli. Leibniz et le Baroque, p. 5.

4 « L’immortel », in L’aleph, p.23.

5 Descartes, Discours de la Méthode, II. Ce sont pourtant bien les « villes à la Descartes », érigées selon un projet rationnel et un tracé géométrique sur une tabula rasa, qui nous semblent au plus haut point monstrueuses et inhabitables.

6 Freud, Le Malaise dans la Culture, I : « Faisons maintenant l’hypothèse fantastique que Rome n’est pas un lieu d’habitations humaines, mais un être psychique, qui a un passé pareillement long et riche en substance et dans lequel donc rien de ce qui s’est une fois produit n’a disparu, dans lequel, à côté de la dernière phase de développement, subsistent encore également toutes les phases antérieures [...] ».

7 Leibniz, Discours de Métaphysique, §9 ; Principes logico-métaphysiques : « toutes les substances singulières créées sont des expressions différentes du même univers et de la même cause universelle, à savoir Dieu ; mais elles varient par la perfection de l’expression, comme des représentations ou scénographies différentes de la même ville vue de différents points ».

From Link To Link

http://fromlinktolink.blogspot.fr/

avec Catherine Schwartz

Auditorium du musée des Beaux-arts de Rouen
Dans le cadre du colloque international organisé par le laboratoire Edith de L'ESADHaR, École Supérieure d'Art et Design Le Havre / Rouen.
"Un atlas de la microédition : quelles routes pour quels enjeux ?"

22 mars 2012

http://catherineschwartz.blogspot.fr/

WarsawwasraW

« WARSAWWASRAW » : une signature spéculaire en forme d'énigme, revenant intégralement sur elle-même et construite lettre après lettre, dont l'objet, outre l'introduction du trouble, est de dénoter une entité gémellaire et incandescente, obtenue au terme d'un processus de soustractions réitérées, et à l'image d'un organisme anormal, échappé d'un bestiaire délirant, dont le mode de fonctionnement (paradoxal) consisterait à s'amputer lui-même, membre après membre. Quintette puis quartette puis trrrio, la « bestiole » – actuellement dans un équilibre méta-stable dont personne ne peut réellement présumer de l'issue – est aujourd'hui placée sous le signe de la dyade, qui symbolise au mieux l'essence de la confrontation et de l'urgence, faisant ainsi écho (jeu de miroir là encore) à ce nom obsédant, constitué de symétries et d'inversions. Ces architectes du bruit, impavides, sculptent leurs cathédrales à coup de grenades, tandis que nous nous trouvons immergés au coeur d'un flux sonore indomptable, dont le rugissement/surgissement n'est interrompu que par de courtes plages d'un silence, évidemment hésitant, mais tout aussi outrageusement violent. Transgression turgescente, accidents ferroviaires, géométrie bipolaire, chaos maîtrisé : célébrons les « ANARCHITECTES ».

http://www.warsawwasraw.com/

Prön Flavürdik : une biographie

Prön Flåvürdik, groupe au nom beaucoup moins imprononçable qu'il n'y paraît

au premier regard, continue à croître et à se métamorphoser depuis 2004, arrosé par la

bruine de Rouen, ville brumeuse dont sont originaires ses membres.

Amphibienne, l'entité s'accommode aussi bien de l'obscurité des caves de lieux

interlopes que de la clarté du white cube d'une galerie d'art.

Elle produit une musique surprenante, à dominante instrumentale – musique

cinématographique, au sens où ses compositions fonctionnent comme autant de

musiques de films. Mais de films jamais tournés, qui se projettent néanmoins sur la

surface de l'esprit de l'auditeur, pour le transpercer en profondeur. Et où, selon l'imaginaire

de chacun, la créature d'Alien pourrait s'être égarée sur le plateau de tournage d'un porno

réalisé par Sergio Leone, avant de nous poursuivre dans le labyrinthe de Shining. Ou le

palais des glaces de The Lady From Shanghai.

Dernière réalisation en date, Legacy, album constitué d'une unique piste pour une

durée approximative de 40 minutes (tout comme ses trois prédécesseurs), procède par

déploiement organique, et propose comme expérience une longue apnée à travers une

pluralité de climats.

Lourds riffs reptiliens, obsédants, nappes de synthétiseurs en expansion, basses

percussives, saturation de l'espace sonore, voix vocodées. Un exosquelette métallique

rampe, accélère. Ses articulations grincent. Le carnage est imminent. (Hurlements). Des

respirations suivent les brisures, des voix lointaines psalmodient des mantras pour un

culte stellaire secret, dans la noirceur de l'obsidienne. Un cheminement initiatique vers

une Transcendance cachée à l'extrémité d'un tunnel infini.

Musique exigeante, pas si éloignée toutefois de la scène punk-hardcore

dans laquelle elle s'enracine (elle en conserve l'urgence et la fureur), mais dont elle a su

s'émanciper pour produire une musique autre.

Développant son univers propre, la formation n'est pas pour autant autarcique.

À géométrie variable, aujourd'hui stabilisée sous la forme d'un quartet, après avoir

fusionné le temps d'un enregistrement avec une autre formation rouennaise (Le Noise

Addicted Ensemble et ses cuivres free-jazz), elle suscite collaborations diverses et

rencontres insolites. 

« Quand ils furent passés de l'autre côté du pont, les fantômes vinrent à leur rencontre ».
 

http://pronflavurdik.blogspot.fr/p/videos.html